Komposer Musik Klasik Jerman – Dari tiga B’s Bach, Beethoven, dan Brahms, ke opera-opera epik Wagner, Jerman sudah mempunyai banyak komposer yang telah mengembangkan hadirnya musik barat. Tuan-tuan Jerman ini masih menempati tempat yang agung dalam kanon musik klasik, dan tetap dirayakan secara luas di seluruh dunia.
Georg Philipp Telemann (1681-1767)
The oeuvre luas Telemann mungkin salah satu yang terbesar dalam sejarah musik (lebih dari potongan-potongan 3000) dan tingkat kreativitasnya telah menimbulkan pertanyaan sulit bagi para sarjana musik dan pemain. Dianggap sebagai salah satu komposer Jerman yang paling penting dari era Baroque, warisannya sayangnya tidak mampu menahan popularitas Bach yang semakin meningkat. https://west-sands-resort.com/
Namun, musiknya berada di garis depan inovasi musik, termasuk menjadi salah satu pencipta gaya Jerman baru yang menyatu dengan pengaruh benua. Selain itu, musiknya bertindak sebagai penghubung penting antara era akhir-Baroque dan Klasik. Selain itu, kegiatan penerbitannya sama pentingnya dalam perjalanan seni musik barat, karena inovasinya tentang hak komposer menetapkan preseden bahwa musik adalah kekayaan intelektual komposer.
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Dirayakan untuk kedalaman intelektual mereka, kemampuan teknis dan keindahan artistik, karya-karya Bach masih dilakukan di ruang konser di seluruh dunia hari ini. Bach maju banyak gaya Jerman melalui jenius di tandingan, distorsi temperamen yang sama, kontrol harmonik dan motivic, dan pengaruh ritme, bentuk dan tekstur dari negara-negara Eropa lainnya seperti Italia dan Perancis. Karya-karyanya yang paling terkenal adalah Konser Brandenburg, Misa di B Minor, The Clavier Well-Tempered dan banyak karya paduan suara dan organnya. Bach menulis di hampir setiap genre waktu dan di masing-masing membuka dimensi baru kreativitas dan inovasi teknis: jenius tak lekang oleh waktu.
Christoph Willibald Gluck (1714-1787)
Komposer opera dari periode klasik awal, Gluck menulis serangkaian karya radikal di 1760’s termasuk Orfeo ed Euridice serta Alceste, yang membebaskan bentuk opera yang para akademisi telah berkampanye selama bertahun-tahun untuk mencapainya. Inovasi Gluck termasuk menempatkan lebih penting pada musik daripada kemasyhuran penyanyi dan menolak fragmentasi narasi dan tindakan yang menghasilkan narasi yang lebih jelas, yang akhirnya mempengaruhi drama musikal Richard Wagner. Gluck merancang campuran opera Perancis dan Italia, menulis delapan opera untuk tahapan Paris. Iphigénie en Tauride umumnya dianggap sebagai karya terbaiknya di era ini.
Felix Mendelssohn (1809-1847)
Seorang seniman visual yang berbakat, ahli sastra dan filsafat, Mendelssohn pada dasarnya adalah seorang laki-laki Renaissance murni. Sementara nama Mendelssohn jarang muncul dalam diskusi tentang avant-garde musik, kepentingannya tidak dapat diabaikan. Dengan penyempurnaan formal yang superior, musik Mendelssohn menunjukkan kelimpahan energi, kegembiraan, sandiwara, dan penemuan. Ini dicontohkan dalam karyanya yang paling terkenal: Mimpi Malam di Tengah Musim Panas serta Symphonies No 3 dan 4. Sementara sifat mendebarkan karya Mendelssohn sering disalahartikan karena kurangnya kedalaman emosional, orang hanya harus melihat komposisi religiusnya seperti Paulus serta Elia untuk memahami spiritualitas yang sangat kompleks dari kepribadian dan musiknya.
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Bisa dibilang pelopor paling penting dalam seni musik barat, Beethoven sangat penting dalam transisi antara Klasikisme dan Romantisisme. Sebagian besar sarjana membagi oeuvre Beethoven menjadi tiga periode: Awal, Tengah dan Akhir. Periode Awal didominasi oleh pengaruh pendahulunya Mozart dan Haydn (Symphonies 1 dan 2); Periode Tengah ditandai dengan tuli yang akan datang dan termasuk karya-karya epik yang secara tematik mewakili kepahlawanan dan perjuangan (Symphonies No 3-8); Periode Akhir diwakili oleh kedalaman intelektual komposisi, inovasi dan ekspresi pribadi yang intens (
Symphony No. 9). Namun, kualitas musik Beethoven adalah dalam penyatuan ketidakpastian dan keindahan, emosi mendalam dan intelektualisme yang tepat di sejumlah besar bentuk klasik; sebuah prestasi yang mungkin tidak akan pernah hilang.
Robert Schumann (1810-1856)
Dianggap sebagai salah satu komposer terbesar dari era Romantis, Schumann secara eksklusif menulis komposisi piano sampai 1840, ketika ia kemudian mengkomposisi untuk piano dan orkestra. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah Blumenstück, Kinderszenen, Album untuk die Jugend dan banyak sonata. Meskipun dia mengadopsi teknik komposisi yang lebih tradisionalis setelah pernikahannya, Schumann masih menerima pujian kritis. Setelah meninggalkan warisan komposisi di semua bentuk hari, ideologi dan bahasa musik Schumann telah dipelajari secara luas. Schumann menderita depresi berat dan dalam dua tahun terakhir hidupnya mencoba bunuh diri. Dia dikurung di sebuah lembaga mental atas permintaannya sendiri di mana dia akhirnya meninggal.
Richard Wagner (1813-1883
Terutama dikenal untuk opera atau drama musikalnya, Wagner mewakili lambang kelebihan Jerman di era Romantik. Harmoni dan orkestrasi yang kaya, tekstur kompleks, cita-cita motif motif utama adalah semua karakteristik utama dalam oeuvre Wagner. Sebagai seorang inovator radikal, Wagner mengedepankan teori musik melalui penggunaan chromaticismnya yang ekstrim yang menjadi sangat berpengaruh dalam perkembangan musik klasik Eropa. Opera-nya Tristan und Isolde dianggap sebagai contoh pertama dari musik modern, dengan siklus opera empat epik Der Cincin des Nibelungen menjadi karyanya yang paling terkenal. Namun, prestasi Wagner di bidang musik kadang-kadang dibayangi oleh kepribadiannya yang antagonis dan pandangan politik yang kontroversial: terutama esai anti-semitnya yang membuatnya terkenal menjadi komposer favorit Hitler.
Johannes Brahms (1833-1897)
Sering dikategorikan sebagai salah satu dari tiga B dengan Beethoven dan Bach, Brahms telah menjamin reputasi dan warisannya sebagai salah satu komponis terbesar sepanjang masa. Sering dianggap sebagai tradisionalis dan inovator, musik Brahms berakar kuat dalam struktur dan teknik Baroque dan master musik klasik. Seorang guru dari tandingan, Brahms telah berupaya dalam mempertahankan tradisi Jerman yang asli dan memajukan mereka ke dalam idiom romantis. Kritikus musik pada saat itu percaya bahwa karyanya terlalu akademis dan teoritis, tetapi kesempurnaan dan ketekunannya dalam kaitannya dengan komposisi telah memengaruhi para penggubah mulai dari Arnold Schoenberg hingga Edward Elgar. Seorang murid sejati dari latihan musik absolut, Brahms kebanyakan terkenal karena karya simfoniknya, terutama Symphony No. 1, yang dilaporkan membawa Brahms 21 tahun untuk selesai.
Richard Strauss (1864-1949)
Richard Strauss adalah tokoh terkemuka bersama Gustav Mahler, di era akhir-Romantis yang memulai pergeseran menuju modernisme. Strauss merepresentasikan bunga romantisme Wagnerian, dengan meningkatnya hiruk-pikuk, gangguan harmonik dan kemajuan orkestra. Paling terkenal karena operanya seperti yang agak disonan Salome serta Der Rosenkavalier; dan nada suaranya seperti Juga semprotkan Zarathustra yang ditampilkan dalam karya Stanley Kubrick yang luar biasa
Kurt Weill (1900-1950)
Aktif dari 1920’s, Weill adalah seorang tokoh perintis di panggung musik dan paling terkenal untuk karyanya dengan Bertolt Brecht. Sintesis yang paling terkenal dari kolaborasi mereka yang berhasil adalah eksposisi musik dari ide-ide Marx, Opera Threepenny. Selain kolaborasinya dengan Brecht, Weill ikut menulis bersama Maxwell Anderson, Ira Gershwin, Oscar Hammerstein dan menulis skor film untuk Fritz Lang. Meskipun beberapa orang menganggap karya-karya Amerikanya sebagai inferior, Weill memainkan peran penting dalam perkembangan musikal Amerika. Sosialis aktif, Weil menulis musik yang memiliki tujuan politik. Karya-karyanya telah diliput oleh seniman seperti Louis Armstrong, PJ Harvey, dan Tom Waits.